banner pgu

Activ

Партнеры

Марков Александр Геннадьевич
Депутат МГСД, 
Генеральный директор ООО "Метам"




Главная События Архив Юрий Рысухин

Юрий Рысухин



Персональная выставка живописи

заслуженного художника России

Юрия Рысухина (г. Оренбург)

 

Юрий Алексеевич Рысухин (05.03.1947, село Уюк, Джамбульская область, Казахстан) – живописец, член Союза художников СССР с 1975 года.

- 1971  год окончил Краснодарское художественное училище.

- 1974 год переехал в Оренбург и начал выставочную деятельность.

- 1976 год совершил первую поездку на Север.

- 1978-1980, 1982-1984 годы избирался председателем правления Оренбургской организации Союза художников России.

- 1980 год получил первую премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Художник в деревне», «Памяти Виктора Попкова» и «Август. Ожидание» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Ташкенте).

- 1982 год получил третью премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Ночь над Чили» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Москве).

- 1992-2009 годы являлся автором концепции и организатором цикла ежегодных выставок «100 картин художников Оренбуржья».

- 1997 год получил премию губернатора «Оренбургская лира».

- 2002 год присвоено звание «Заслуженный художник России». В этом же году получил диплом Российской академии художеств.

- 2007 год стал обладателем премии «Золотая палитра» за картину «Художник на этюдах» (по итогам конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации «Бытовой жанр» среди художников Приволжского федерального округа) и получил губернаторскую премию «Оренбургская лира».

- 2012 год обладатель золотой медали Российской академии художеств.

Участник многочисленных областных, зональных, республиканских и международных выставок. Работы хранятся в Третьяковской галерее (Москва), Казанском художественном музее, Оренбургском  музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Курганском художественном музее, в других музеях России и частных собраниях.

Художник-семидесятник Юрий Рысухин значительно отличается и от предшественников «шестидесятников», и от своих современников, многие из которых увлеклись постмодернисткими новациями и поставангардисткими исканиями. Рысухин не попадает ни под одну из этих категорий. Отличие стиля мастера – в выборе извечных, бесконечно знакомых нам образов и сюжетов, несущих вневременные ценности. Он остаётся верен своим персонажам, которые сопричастны добру и красоте, ведь для Рысухина – это самые важные категории бытия. В своём творчестве Юрий  Рысухин воспевает Родину, страну, народ и возвращает нас к истокам народного прошлого.

В своём творчестве Юрий Алексеевич обращается к огромному наследию мирового искусства, искусно соединяя традиции и современность. Основные источники вдохновения художника икона, народное творчество, искусство европейского позднего Средневековья. Он пишет картины, используя старинную технику живописи – рисование темперными красками по дереву, грунтованному левкасом. Этот опыт, как и любовь к Раннему Ренессансу, автор перенял у известного российского художника Дмитрия Жилинского, которого живописец считает одним из своих наставников. Появление иконописных традиций в творчестве мастера не случайно. Рысухин пишет земную жизнь как икону, а русскую деревню наполняет классическими мотивами: так он видит этот мир, практически незнакомый горожанам. Наполняя духом высокого искусства провинциальную Россию, автор сохраняет эстетику русского народного искусства. В его произведениях присутствует постоянный диалог с мастерами разных эпох. Сознательно перепутывая связь времен, он формирует ощущение непрерывного человеческого бытия.

Художественному языку мастера свойственна красочность, декоративность. Он увлекается фольклором и  заимствует приемы традиционной народной росписи, используя языческие символы. Запоминающимся акцентом выступает красный цвет, то пылающий страстью и скорбью, то сменяющийся чистотой и просветленностью. В последнее время художника все больше увлекает работа с многофигурными композициями и «большими картинами», которые сейчас встречаются всё реже. Эти работы насыщены бесчисленным количеством деталей-символов, каждая из которых тщательно обдумывается, прежде чем войти в картину.

Экспозицию выставки наполнят более 60 работ мастера из нескольких серий: «Венецианский карнавал», «12 месяцев», «Русские красавицы». Также художник представит работы из серии «Цирк», которые выставляются впервые.

 

Для посетителей выставка будет работать в Магнитогорской картинной галерее с 12 августа по 17 сентября 2016 года.