В Магнитогорской картинной галерее 14 ноября в 16.00 часов состоится торжественное открытие персональной выставки В.В. Сафронова «Юбилейная».

Виктор Сафронов родился в 1954 г. в селе Агаповка Челябинской области.  Окончил художественно-графический факультет Магнитогорского  государственного педагогического  института.  В Агаповской средней школе № 2 преподавал  черчение,  изобразительное искусство,  обучал детей трудовым навыкам.

В.В. Сафронов – активный участник выставок не только своего родного села, но и таких городов как Магнитогорск, Челябинск, Белорецк. В 2002 г. Виктор Викторович стал автором и исполнителем проекта «Снежный городок», посвященного 100-летию  Агаповки. О его творчестве неоднократно  рассказывалось на страницах газет, журналов, книг, в том числе и небезызвестного издания «Золотые россыпи Агаповки».

Свои полотна Виктор Сафронов посвящает любимым уголкам родного Уральского края, а также его жителям – своим односельчанам.  Но не только любование природой присутствует в работах художника, Сафронов В.В. выражает свое собственное отношение к сложностям Российской истории («Колесо истории»), передавая через портреты государственных деятелей свое неравнодушие к людям, к нравственным проблемам бытия.

На выставке будет представлено более 80 живописных картин, среди которых – пейзажи, натюрморты, портреты. Для посетителей экспозиция будет открыта с 15 ноября по 10 декабря.

8 ноября 2014 года в Магнитогорской картинной галерее была проведена Всероссийская культурно-образовательная акция «Ночь искусств» в рамках празднования Дня народного единства. Данная акция в Магнитогорской картинной галерее проводится второй год. 2014 год объявлен в России Годом Культуры. В этом году «Ночь искусств» в картинной галерее была посвящена Петровской эпохе, как наиболее выдающейся странице истории Российской империи в политической, социальной и культурной сферах.

Посетители смогли погрузиться в атмосферу петровского времени и познакомиться с культурной жизнью Петербурга XVIII столетия.
Посетители стали свидетелями настоящего бала эпохи Петра I и концерта классической музыки. Ведущие учреждения культуры, образования и творческие личности города Магнитогорска представили вниманию зрителей музыку и вокал эпохи Петра I. Участниками и партнёрами мероприятия стали Драматический театр им. А. С. Пушкина, Театр оперы и балета, Дом музыки, Детская школа искусств № 6, Центр «Камертон», Магнитогорская государственная консерватория, Центр детского творчества Орджоникидзевского района.

В течение всего вечера в картинной галерее работали художественные выставки и самые активные посетители смогли стать участниками «музейного ориентирования» - своеобразного квеста. В виртуальном филиале Русского музея посетителей прослушали лекцию «Петр I и его окружение». Детей всех возрастов ждала теплая атмосфера, творческие развивающие задания, множество интересных игр, организованных профессиональными педагогами студии «Алые паруса».

На первом и втором этажах расположились мастера изделий ручной работы. Посетители смогли приобрести необычные сувениры в стиле Петровского времени, и научится их делать. Были проведены показательные мастер-классы по украшению кондитерских изделий, по созданию куклы из полимерной глины и написанию картины художественным маслом.
Мероприятие посетило около 800 человек.

В год своего 45 летнего юбилея Детская художественная школа приглашает на выставку творческих работ преподавателей «АРТ КЛАСС», которая откроется в Магнитогорской картинной галерее. На выставке будет представлено около 150 работ всех видов и жанров изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства. Эта вторая выставка в картинной галерее, приуроченная к юбилею школы. Первая выставка представляла работы учеников. Высшая цель преподавателей – научить своих учеников видеть окружающий мир и грамотно передать его средствами изобразительного искусства. Педагоги ДХШ показывают свое мастерство не только в классах при общении с учениками, но и в самостоятельном творчестве.

В далеком 1969 году Магнитка отмечала круглую дату – 40 лет со дня основания. Город поздравляли, дарили ему подарки, но и Магнитка дарила подарки в честь своего юбилея стране и своим горожанам: стан 2500 холодной прокатки и Детскую художественную школу! Приказ о ее создании одной из первых подписала Васса Михайловна Патюкова – заведующая отделом культуры горисполкома 70-х годов. И уже осенью 1969 года 25 учеников вошли в свой класс.

Детская художественная школа – одно из образовательных учреждений города Магнитогорска. Она на протяжении 45 лет решает важную задачу художественного образования детей, формирования и развития эстетических потребностей и вкуса, создания эстетически развитой и заинтересованной аудитории зрителей, активизирующих жизнь общества.

В школе работает дружный коллектив преподавателей с высокой профессиональной подготовкой. Педагоги школы являются активными участниками городских, областных, зональных и международных конкурсов и выставок работ профессиональных художников, научно-методических семинаров и конференций, имеют публикации в методических сборниках.

Школа создает условия для профессионального самоопределения. «Художка» - это более двух тысяч выпускников, продолживших учебу в средне-специальных и высших учебных заведениях России и зарубежья, в городах – Магнитогорск, Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Омск, Нижний Тагил, Воронеж, Самара, Новосибирск.... Это многие и многие специалисты: учителя, художники, дизайнеры, модельеры одежды и обуви, архитекторы, работающие на предприятиях и в учреждениях города Магнитогорска.

Сегодняшний день детской художественной школы наполнен активным сотворчеством учащихся и наставников. Многие преподаватели ДХШ – это ее родные выпускники: Шабанова Е.А., Щербакова Е.А., Хоруженко Н.Е., Кушнир И.Н., Нижегородцев П.Ю., Величко А.А., Костырева М.С.

Выставка открыта для посетителей с 08 ноября по 18 декабря 2014 года.

В Магнитогорской картинной галерее откроется выставка магнитогорского мастера, Александра Рудольфовича Польских. Почти 50 работ представляют своеобразный архив творческой мастерской художника, и поэтому название выставки так и осталось - «Архив». Экспозиция включает живописные картины и графические листы, часть из которых заключена в различные темы (серии "London town", "Лондон", "Concerto Grosso")

Александр Польских – график и живописец. Родился в Магнитогорске. В 1982 г. окончил МГПИ, худграф. Более 20 лет преподавал живопись в Детской художественной школе. Принимал участие в городских и областных выставках. Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Кто он на самом деле, может сказать лишь его живопись. Одно можно заявить смело – у него свой образ жизни, свои ценности и идеалы, свой стиль. Увлечение живописью пришло к Александру Польских от его прадеда Ивана Родионовича, выпускника Елабужского художественного училища, в котором преподавал сам Иван Шишкин.

Впервые о молодом художнике Александре Польских заговорили в 1985 г. в связи с появлением его первой профессиональной выставки. После окончания института он вместе с друзьями-художниками Леонидом Эслингером и Валерием Хорхолюком принимал участие в городских и областных выставках. Около двадцати лет Александр Рудольфович преподавал композицию и рисунок в детской художественной школе Магнитогорска. За это время ему удалось «заразить» своих учеников любовью к театру.

На формирование Польских как художника сильное влияние оказало не только творчество любимых писателей – Курта Воннегута, Грэма Грина, Владимира Набокова, Харуки Мураками, но и постоянные путешествия по России и за рубежом. Передвижение любого человека по планете, а творческого особенно, обогащает опыт, дает мощный заряд энергии на годы вперед – это новые эмоции, чувства, иная манера письма.

Александр Польских работает в разных жанрах. Его живопись постоянно меняется. Порой это некий коллаж, выстроенный художником из своих сновидений, вперемежку с реальностью, или с возникшим уже давно, но осмысленным только сейчас образом, навеянным событием, потрясшим его душу. Александр Рудольфович «рассуждает» с кистью в руках. Его задача – привнести в жизнь кусочек Красоты, облагородить, дать зрителю возможность поразмышлять. Художник постоянно в динамике.

Александр Польских не любит пиара – художник должен творить в молчании, уединении, даже в тайне. Он прекрасный собеседник, его друзья и ученики живут в России и за рубежом. В 2007 г. по случаю 25-летия выпуска он с бывшими сокурсниками организовал выставки в Белорецке и Миассе. Его живопись камерная. Она пришлась бы ко двору в Вестминстерском аббатстве, фотография которого висит на стене комнаты художника. Задумок у него много, он просто живет и пишет, занимается любимым делом.

Если же говорить о внутреннем мире Александра Польских, то можно вспомнить высказывание Грэма Грина: «Творчество – форма терапии. Иной раз меня удивляет, как те, кто не пишут романов, не создают музыки и не пишут картин, не сошли с ума от меланхолии и панического ужаса, который вытекает из условий».

Выставка откроется в рабочем режиме. Экспозицию все желающие смогут посетить с 29 октября по 6 декабря 2014 г. с 11.00 до 19.00 часов во все дни, кроме воскресенья.

Тел. для справок: 26-02-48, 26-01-70.

Впервые в городе Магнитогорске 24 и 25 октября состоятся мероприятия в рамках Всероссийского арт-проекта «Живопись слепых».

Этот проект реализуется в Магнитогорской картинной галерее творческой мастерской члена Союза художников России Хохонова Бориса Викторовича и Автономной некоммерческой организацией повышения социальной и деловой активности «Белая трость» города Екатеринбурга. В рамках проекта будут проведены мастер-классы, суть которых создание живописных картин слепыми и слабовидящими людьми путём наливания акриловых красок на горизонтально положенный холст. Затем художник – руководитель мастер-класса несколькими мазками дорабатывает получившиеся образы и сюжеты. В мастер-классах могут принять участие все желающие, в том числе и видящие люди, закрыв глаза повязкой.

Непредсказуемый результат «слепого» творчества всегда вызывает удивление и восторг участников мероприятия и присутствующих. Это захватывающее действо, его результат зависит от многих факторов – художественного темперамента человека, температуры воздуха, колебаний красочной поверхности, иногда принимаются во внимание и советы художника-наставника. Происходит интуитивно-тактильный контакт с краской – некоторые элементы изображения буквально сделаны руками авторов. Взаимодействуя между собой, краски при высыхании создают абсолютно уникальное абстрактное изображение. Это либо законченное произведение, либо отправная точка для дальнейшей импровизации художника-наставника – все решается в результате совместного обсуждения, когда Борис Хохонов подробно описывает автору получившееся изображение, и они вместе принимают решение. Так получаются картины, сюжет и образность которых зависят от индивидуальных черт участников, их помыслов и настроений, от неповторимых особенностей всего процесса. У каждого автора начинает проявляться особенный узнаваемый стиль, картина становится не просто эстетической ценностью, но осязаемым отпечатком коллективного творчества.

Программа проекта стартовала в 2014 году в городе Екатеринбурге и Первоуральске. Третьим городом стал Магнитогорск, следующим станет – Нижний Тагил. Созданные на мастер-классах картины в составе передвижной выставки будут путешествовать по городам России, пополняясь все новыми и необычными работами.

Проект в городе Магнитогорске состоится в МБУК «Магнитогорская картинная галерея» благодаря Городскому отделению некоммерческого партнёрства «Союз женщин-предпринимателей Челябинской области «Союз Успеха» в лице президента Чистяковой Светланы Алексеевны, Магнитогорскому отделению Всероссийского общества слепых в лице председателя Мелехова Юрия Васильевича, Центру интернет-технологий «i1group» в лице директора Клочко Ивана Александровича.

Программа мероприятия:

24.10.2014 г. в 14.00 ч.

• Встреча Бориса Викторовича Хохонова с участниками мастер-класса.
• Рассказ о технологии Живописи слепых.
• Практическая работа по созданию 3-5 картин разными группами слепых, слабовидящих и зрячих людей.

25.10.2014 г. в 11.00 ч.

• Продолжение работы с группами, обсуждение работы первого дня.
• Доработка образов и сюжетов руководителем мастер-класса.
• Выбор картины для передвижной выставки.

Мероприятия будут проходить в МБУК «Магнитогорская картинная галерея» по адресу ул. им. газеты «Правда», 12. Тел. 26-02-48, 26-01-70. Вход на мастер-класс свободный.

23 октября 2014 г. в Магнитогорской картинной галерее состоится концерт лауреата международных и всероссийских конкурсов, детского ансамбля скрипачей Дома музыки «Концертино».

В программе концерта прозвучат знакомые мелодии:

• «Танец №5» И. Брамса,
• «Под небом Парижа» Н. Ганна,
• «Гамма – джаз» Е. Медведовского и др.

Руководители:
Сидорова Галина Фёдоровна
Шевлякова Валерия Александровна

Концертмейстер: Лесова Лариса Юрьевна

Начало концерта в 18.00
Цена билета – 100 рублей
Справки по телефонам: 34-10-75, 20- 02-50.

Приглашаем всех желающих!

В середине октября Магнитогорская картинная галерея предлагает вниманию горожан юбилейную выставку, посвященную 80-летию Заслуженного художника России Черепанова Константина Прокопьевича.
Родился юбиляр в Нижнем Тагиле Свердловской области в 1934 году. В 26 лет закончил живописно-педагогическое отделение Уральского училища прикладных искусств родного города. В 1971 году получил диплом Ленинградского высшего художественно-промышленное училища им. В.М. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия) отделение интерьера и оборудования. В годы учёбы прошёл стажировку в Венгерской высшей художественной школе по специальности «художественный текстиль».

На сегодняшний день один из самых известных творцов нашего города, Константин Прокопьевич приехал в Магнитогорск в 1977 году, по приглашению ректората городского пединститута, и сразу приступил к работе в качестве старшего преподавателя художественно-графического факультета. В 1998 году художник был награжден дипломом Академии Художеств «За ценный вклад в отечественное искусство», в 2001 году – диплом союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства.

В 2003 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Черепанов является автором известных в городе монументальных работ: роспись храма Вознесения Господне, читального зала библиотеки МаГУ, сказочный витраж в фойе Магнитогорского театра оперы и балета. Участник городских, областных, региональных, всероссийских, всесоюзных выставок, художник имеет в своём активе и семь персональных, последняя из которых состоялась в 2004 году в Магнитогорской картинной галерее.

Экспозиция представляет ретроспективу художественного наследия мастера, суть творческих поисков и его жизни. Живопись, графику, фотогалерею монументальных работ, ДПИ: художественный текстиль, коллажи, предметные композиции – всё это увидят зрители на выставке, ведь Константин Прокопьевич не отдает предпочтение определенным художественным направлениям, стилям и техникам. Представленные работы удивляют своей многогранностью и демонстрируют творческую эволюцию мастера, профессионализм и особую ауру его искусства. Входящие в состав экспозиции «знаковые» для автора работы («Терновый венец России»(1996-1997), «Горный воздух»(1993), «Русский челн»(1996), «Реквием по ушедшим художникам»(2001)), а также неизвестные зрителю произведения («В калейдоскопе времен»(2014), «Уральское ожерелье»(2014), «Незалёжный»(2014)) делают выставку не только разнообразной, но и в достаточной степени просветительской, отражающей социальные изменения в нашем обществе.

Организаторы надеются на живой отклик горожан, ведь каждая выставка произведений Константина Прокопьевича Черепанова запоминается как значительное событие в культурной жизни Магнитогорска.

Торжественное открытие экспозиции состоится 15 октября в 17.00. Выставка будет открыта до 15 ноября.

«Портал Воображения» – так называется выставочный проект, посвящённый творчеству Владимира Сергеевича Сафронова, уральского художника-живописца, монументалиста, талантливого книжного графика. Рождённый в блокадном Ленинграде, он оказался впоследствии на Урале, в Челябинске. Профессиональное становление автора состоялось на знаменитом «худграфе» Магнитогорского педагогического института.

Владимир Сафронов был из числа тех авторов, что создают свои собственные живописные пространства, где видимая и воображаемая реальность образуют пластическое и смысловое единство. Он оставил обширное наследие живописных циклов, тонких графических иллюстраций к классической и современной поэзии, детским сказкам и народным мифам.

Особенно часто повторяется в творчестве художника образ Дон Кихота – литературного персонажа, перешагнувшего рамки книжного образа и ставшего символом того, что в жизни всегда есть место подвигу. Образ благородного идальго кочует из рисунков В. Сафронова в сюжеты картин и коллажей, порождая новые сюжетные коллизии, «авторскую» мифологию рыцарства. Его Дон Кихот предвечен и всеобщ – он не принадлежит никакому времени или стране, появляется в любую эпоху и без устали сражается с очевидным и тайным злом. А иногда настолько отрывается от земли, что становится созвездием.

Дон-Кихот Владимира Сафронова - образ, преодолевший в поисках справедливости рубеж между реальностью воображаемой и действительной. Образ отчасти автопортретный, поэтому тема развивалась на протяжении всей жизни Владимира Сергеевича, а язык его воплощения развивался, видоизменялся, обогащался разнообразием стилистических интерпретаций, от повествовательных сюжетов до абстрактных композиций, создания мира особой реальности – Воображаемой.

Выставочный проект «Владимир Сафронов. Портал Воображения» знакомит зрителя с творчеством самобытного уральского художника, одного из ярких представителей изобразительного искусства России конца ХХ – начала ХXI веков, сложного и многогранного периода в отечественной культуре новейшего времени. В рамках проекта были организованы четыре выставки – в Выставочном зале Челябинской организации Союза художников России, Челябинском государственном музее изобразительного искусства, В Галерее «Гармония» Челябинской государственной филармонии и в Курганской государственной художественной галерее.

В. С. Сафронов – член Союза Художников РФ, награждён Серебряной медалью Российской Академии Художеств за особые творческие достижения. В задачи проекта входит проведение цикла выставок творчества В.С.Сафронова в городах Уральского региона России, с перспективой организации в последующие годы зарубежных маршрутов передвижной выставки. Выставка в Магнитогорске знаменательна тем, что проходит в год 75-летия художника и является своеобразным возвращением его творчества в город его студенческой молодости.

В Магнитогорской картинной галерее выставка открыта для посетителей с 8 октября по 8 ноября 2014 г.

Многие известные художники Южного Урала, люди, связавшие свою жизнь с творчеством, изобразительным искусством, а также все те, кто, избрал другой круг интересов, сегодня с благодарностью вспоминают о том, что их выбор формировали классы знаменитой Детской художественной школы. Сегодня ей 45 лет. В залах Магнитогорской картинной галереи развернута ретроспективная выставка, дающая представление о времени, авторах и успехах школы за эти годы.

В далеком 1969 году Магнитка отмечала круглую дату – 40 лет со дня основания. Город поздравляли, дарили ему подарки, но и Магнитка не осталась в долгу, преподнеся стране и горожанам стан 2500 холодной прокатки и Детскую художественную школу!

Приказ о ее создании одной из первых подписала Васса Михайловна Патюкова – заведующая отделом культуры горисполкома, и в том же году первые 25 учеников вошли в класс, предоставленный директором средней школы № 66 Владимиром Ивановичем Медведевым. Первыми учителями школы стали преподаватели недавно созданного художественно-графического факультета педагогического института: искусствовед Светлана Сипер , мастера рисунка и живописи Аркадий Федорович Авдеев, Владимир Иванович Лапин, завучем был Михаил Васильевич Попелюшенко. Деканат художественно-графического факультета рекомендовал для работы в «художке» группу талантливых выпускников: Шустикову Татьяну Сергеевну, Шумова Юрия Васильевича, Петухова Юрия Николаевича, Меньшикова Павла Егоровича. Именно они составили программы по всем предметам: рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусства. И стало понятно, что детская художественная школа- не временное явление, здесь зарождался новый пласт творческой поросли, ведомой отличными учителями - командирами.

Игорь СахаровВ Магнитогорской картинной галерее открылась выставка участников студии живописи «Открой в себе художника». Впервые представился случай увидеть в одном месте в одно время два полных зала оригинальных авторских работ, созданных непрофессиональными авторами.

Студия появилась не на голом месте – вот уже шесть лет в стране уверенно набирает мощь движение «Открой в себе художника», созданное профессиональным живописцем Игорем Сахаровым. Суть его идеи заключается в желании доказать, что любой человек, впервые взяв в руки кисть, сможет за короткое время создать картину. Не каракули и размазню, а настоящее сюжетное полотно- будь то пейзаж, портрет любимого кота, бытовая сценка, роскошный букет. Мастер-классы Игоря Сахарова в Москве, Киеве, Санкт-Петербурге за эти годы собрали тысячи художников разного уровня подготовки. Благодаря уникальной методике обучения каждый мастер-класс по живописи открывает возможность новичку стать настоящим художником.

И в Магнитогорске нашелся свой Игорь Сахаров - известный живописец, член Союза художников России Андрей Крючков. Он тоже уверен, что художником может стать каждый - было бы желание и готов это доказать на деле. Год назад, благодаря энергии, пониманию и поддержке со стороны предпринимателя Ирины Чубыниной, в городе появилась студия, которую так и назвали- «Открой в себе художника».

«Моя задача состояла в том, чтобы убедить сомневающихся, - рассказывает Андрей Петрович. Я более двадцати лет преподавал на факультете изобразительного искусства и дизайна МаГУ, ко мне подходили люди, спрашивали- можно ли научиться рисовать, не заканчивая специальных вузов. И я понял, что тяга к краскам, интерес к живописи есть у многих. Но жизнь, обстоятельства не всегда позволяют сделать нужный выбор. Люди уходят в другую профессию, а мечта, тяга к прекрасному остаётся».